12 horas de imersão com profissionais da dança de três estados brasileiros.

2 bailes temáticos com bandas e djs convidados!

25 e 26 de Outubro de 2024 em Belo Horizonte!

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Festival Coisa Nossa Terceira Edição

“Gafieira Futurista” é o tema da terceira edição do Festival Coisa Nossa. Se em 2023 fizemos uma imersão na historicidade das danças sociais em busca da reconstrução do imaginário coletivo sobre a Gafieira Mineira, esse ano nos propomos a imaginar Futuros Possíveis para a nossa dança!

O afrofuturismo, conceito que embasa a pesquisa do nosso festival, propõe o protagonismo de narrativas e criações negras assim como na gênese das gafieiras. É com base nesse movimento que a pesquisa assinada por Jocélia Freire e pelo coletivo Coisa Nossa que o festival se estrutura com várias programações incríveis pra você!

Oficinas Introdutórias de Gafieira, Curso de Aprofundamento, Curso Online, Imersão em Dança, Bailes com bandas, Djs convidados e muito mais.

Conheça abaixo toda a nossa programação e se inscreva!

O Festival Coisa Nossa 3ª Edição Gafieira Futurista é incentivado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte por meio do edital Multilinguagens protocolo nº 0527/2023.

Programação Completa

Acompanhe a programação completa do festival

Imersão

12 horas de IMERSÃO nos dias 25 e 26 de Outubro com profissionais de três estados brasileiros: Carolina Polezi (SP), Isis Lucchesi (RJ), Flávia Neves (RJ), Eder Soares (FE), Flávia Teixeira (RJ), Vinicius Villiger (RJ) e Big Leo (RJ).
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Bailes

Os BAILES do Festival Coisa Nossa 3ª Edição vão acontecer nos dias 25 e 26 de Outubro de 2024 em Belo Horizonte com bandas e DJs convidados.
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Cronograma
Sexta 24/10/24 - 19hrs as 22hrs
Como tudo começou…

O coisa nossa nasce em 2019 do desejo de se construir um espaço seguro para que a gente possa SER SI MESMO e se acolher por meio das danças sociais. A partir disso temos o nascimento do  festival Coisa Nossa que se dá por meio do transbordamento das ideias trabalhadas nas atividades do projeto principalmente: nas aulas, nos bailes e nas imersões.

A primeira edição do Festival Coisa Nossa, em 2021, foi um marco significativo, especialmente considerando o contexto desafiador da pandemia. Com a palavra "Diversidade" como guia, o festival reafirmou a importância da arte como um refúgio e uma ferramenta vital para expressar nossas emoções e nos conectar uns com os outros.

Em um momento em que a pandemia destacou nossa interdependência e a necessidade do coletivo, o Festival Coisa Nossa proporcionou um espaço para celebrar e explorar a diversidade em todas as suas formas, além de ressaltar o poder da arte como um agente de mudança e transformação e reforçar a  ideia de que, mesmo em momentos de incerteza, a criatividade e a expressão humana podem nos unir e nos fortalecer como comunidade. 

Dois anos  passaram-se e, com a certeza de estar no caminho certo, a segunda edição do Festival Coisa Nossa, com o tema “Gafieira Mineira”, foi uma verdadeira imersão a acerca da historicidade das danças sociais da nossa cidade, bem como uma respeitosa desconstrução e reconstrução do imaginário coletivo sobre o que é a Gafieira.  

Como tudo que é bom a gente quer mais e somos insaciáveis, “Gafieira Futurista” foi o tema escolhido para o festival deste ano e direcionou todos os trabalhos de pesquisa, identidade visual, shows e aulas.

Prepare-se para celebrar a riqueza da herança cultural da gafieira, destacando suas raízes e propondo novas possibilidades para a dança e a expressão dos corpos dançantes. Inspirando-se no conceito do afrofuturismo, a Gafieira Futurista busca explorar e reimaginar a gafieira, conectando o passado e o futuro de maneira inovadora e possível a todes.

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Coisa linda é Coisa Nossa

Aqui temos um pouco mais sobre o Coisa Nossa, sobre as sementes que plantamos e regamos, sobre os causos que vivemos, sobre os conceitos que nos norteiam, sobre o que produzimos e as produções que nos conectamos, sobre as atividades que desenvolvemos, sobre a rede Coisa Nossa e seu coletivo artístico. Entra, pega um café tira os sapatos que a viagem vai começar:

Nasce o Festival Coisa Nossa

Nossa História
13 de novembro de 2024

A Gafieira Mineira: Passado Presente

Festival 2023
13 de novembro de 2024
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Quem faz o Festival Gafieira Futurista acontecer

Dançarinas, coreógrafas e professoras de Dança de Salão com especialidade no Samba de Gafieira e Forró. Isis Luccchese e Flávia Neves ministram aulas regulares no Centro de Teatro do Oprimido - CTO, Rio de Janeiro, constroem o Podcast “Entre Tempos” — que propõe debates a respeito das temáticas “diversidade e história do Samba e da dança” — e o projeto “DiversiDança” (em fase de busca de apoios e recursos), que consiste em um curso de formação para pessoas LGBTQIAPN+.
Eder Soares é artista, coreógrafo, bailarino, pesquisador, treinel de capoeira Angola, bacharel em dança pela Universidade Federal do Ceará (2022) e formado no curso técnico em dança do Ceará. É diretor da “Omì Cia e de Dança” desde 2008 e criador do Método Omì.

Flávia Teixeira é dançarina profissional, professora de dança de salão e especialista em Samba de Gafieira. Fez parte, por quatro anos, da trupe circense (Afrocirco), do grupo Cultural Afroreggae, e dois anos de curso na Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro. Integrou, também, a Cia de Dança Stillo por oito anos;

Vinicius Villiger é dançarino profissional, professor de Dança de Salão e coreógrafo. 
Integrou a Cia de Dança Stillo por oito anos. Técnico tricampeão do casal melhor da noite no Campeonato por equipes no Gafieira Brasil (anos 2016, 2017 e 2018) e Técnico campeão por equipe no Campeonato Gafieira Brasil em 2019.
Débora Pacheco é pedagoga, educadora matemática, editora de materiais didáticos, doutora pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul e mestre pela PUC-SP em Educação Matemática. Com 20 anos de experiência em salas de aula com faixa etárias e públicos diversos, perpassando as temáticas da alfabetização, matemática, filosofia e dança. Débora possui, também, experiências formativas em Dança de Salão, Dança Contemporânea (Laban e Klauss Vianna) e participa de estudos sobre a cultura do movimento (Nomadic Roots).

Big Leo é professor de dança de salão desde 2013, com uma dedicação especial à Salsa e ao Samba de Gafieira. Leciona no Espaço Improviso no estado do Rio de Janeiro. Big Leo acredita firmemente que a dança deve ser acessível a todas as pessoas, promovendo uma experiência de qualidade, confortável, criativa e musical.

Roberta Bastos é professora de dança, dançarina, coreógrafa de danças de salão, ex-integrante da Companhia de tango “El abrazo”. Formada pela 7&8 escola de Dança em 2006, buscou sua profissionalização com grandes mestres da dança de salão em Belo Horizonte, Juiz de fora, Rio de Janeiro, Petrópolis, São Paulo e Buenos Aires. Foi integrante da companhia de tango El abrazo por dois anos, quando desenvolveu um espetáculo contando a evolução e o folclore do ritmo, em palcos de Minas Gerais e na Campanha de Popularização do Teatro & Dança.
Carolina Polezi é doutora em Educação pela Universidade Federal de Campinas (UNICAMP) com mais de 24 anos dedicados à dança de salão. Mestra pela Universidade de São Paulo (USP) e graduada pela UNICAMP. Ministrou aulas na Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e foi professora do Grupo de Dança de Salão da UNICAMP por sete anos. Atualmente, pesquisa o corpo em movimento e suas relações histórico sociais e de gênero.
Camila Paulucci é formada em Dança pela Universidade Federal de Minas Gerais e dançarina pelo SATED- MG DRT – 1372, professora de Dança de Salão desde 2014, tendo trabalhado em importantes festivais no Brasil como: Rootstock, Samba Minas, Forró in Rio e Coisa Nossa. Dentre suas experiências como bailarina estão: Ballet do Sidney Magal, Corpo de Baile Tau Brasil, Grupo de Pesquisas e Projeções Folclóricas Guararás e O Bloco das Mimosas Borboletas. Atualmente é professora de Artes na rede municipal da Bahia.Seu principal projeto autoral é, desde 2020, o Pelve em Movimento, em que a dança é ferramenta para o empoderamento de mulheres através do rebolado.


Cássia Messeder é professora de dança há 8 anos, tendo como pesquisa novas formas de se dançar a dois, sem definição de papéis de gênero, com liberdade e com o olhar feminista, trazendo a mulher para o protagonismo da dança. Já realizou e participou de diversas rodas de conversa, palestras, apresentações de dança e workshops sobre essa temática. É atriz há 14 anos e traz para as suas propostas de aula e dinâmicas, muitos dos seus estudos teatrais, entendendo a dança como um processo político, de respeito, atenção, percepção, interação, afeto, liberdade, autoconhecimento, consciência corporal, cuidado, conexão, acolhimento e musicalidade.


Débora Costa é percussionista e educadora musical, com formação em Licenciatura em Educação Musical pela Uemg. Desempenha o papel de disseminação da percussão através de oficinas, inclusive no âmbito internacional, com o projeto "SoliBrasil", realizando workshops em diversas escolas no norte da França. No universo teatral, Débora Costa integrou o elenco de musicais como "Clara Negra" da Cia Burlantins e "Madame Satã" do Grupo dos Dez. Nos últimos anos, Débora Costa atua participando ativamente como produtora e/ou diretora musical em uma variedade de projetos, bem como na vibrante cena carnavalesca de Belo Horizonte.


Priscilla Rangel é dançarina, coreógrafa, professora, diretora de produção, gestora cultural e turismóloga formada pela UFMG. Tem 20 anos de experiência em danças sociais e é a idealizadora e coordenadora geral do Festival Coisa Nossa 2ª Edição. Participa também como integrante do grupo de pesquisa, como coreógrafa e como dançarina do mesmo.

Luiza Machado é arte-educadora, pedagoga formada pela Universidade Internacional Uninter. Em 2011, começou sua
especialização em Forró e Zouk. Co-escritora do livro "Contemporaneidades na Dança de Salão- Abordagem que dançam nossos tempos" 2022. Arte-educadora social desde de 2011, sendo o último trabalho como educadora de dança no Projeto Providência
( BH-MG) para crianças e jovens de três áreas periféricas de Belo
Horizonte. Luiza realizou palestras e workshops com o foco de defender uma dança decolonial, feminista e de corpo livre. Sua pesquisa atual é focada na dança como forma de libertação e transformação através do conhecimento individual, da visão empática e da energia promovida pela música e pelo contato com o outro. Entendendo como a dança pode ser um resgate ancestral e assim
reafirmar um lugar político na sociedade atual.


Jocélia é dançarina, coreógrafa, professora de Danças de Salão, doutoranda e mestra em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Especialista em Metodologia do Ensino e da Pesquisa em Educação Física, Esporte e Lazer Escolar (FSBA) e licenciada em Dança e Educação Física (UFBA).

Cantora, compositora e dançarina brasileira, Graziê também atua no background das produções culturais de Belo Horizonte há 5 anos. É certificada como redatora web pela Rock Content e pela Escola Livre de Artes Arena da Cultura nos cursos de Introdução às Gestão e Produção Cultural (Tina Dias) e Economia da Cultura (Igor Arce) e participou de todas as edições do Festival Coisa Nossa como redatora (2021), diretora de marketing (2023) e coordenadora de produção (2024).
Daniel possui sete anos de experiência como gestor e produtor cultural em Belo Horizonte, atuando na produção e gestão artística de eventos. Atualmente, foca no audiovisual, com experiência em todos os setores, desde a escrita de projetos até a execução de filmes, tanto de baixo quanto de alto orçamento.
Com origem no teatro, Clarice atua profissionalmente como figurinista e cenógrafa desde 2009, trazendo sua sensibilidade artística e técnica para seus trabalhos. Ao longo de sua carreira, tem colaborado com diversos grupos de teatro, dança, música, circo e produtoras audiovisuais. Em 2017, Clarice fundou o CRAVA Ateliê, um espaço de criação e reflexão dedicado a explorar as conexões entre o corpo feminino, a arte e a cidade.
Carolina Polezi é doutora em Educação pela Universidade Federal de Campinas (UNICAMP) com mais de 24 anos dedicados à dança de salão, mestre pela Universidade de São Paulo (USP) e graduada pela UNICAMP. Ministrou aulas na Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e foi professora do Grupo de Dança de Salão da UNICAMP por sete anos. Atualmente, pesquisa o corpo em movimento e suas relações histórico sociais e de gênero.

Débora Costa é percussionista e educadora musical, com formação em Licenciatura em Educação Musical pela Uemg. Desempenha o papel de disseminação da percussão através de oficinas, inclusive no âmbito internacional, com o projeto "SoliBrasil", realizando workshops em diversas escolas no norte da França. No universo teatral, Débora Costa integrou o elenco de musicais como "Clara Negra" da Cia Burlantins e "Madame Satã" do Grupo dos Dez. Nos últimos anos, Débora Costa atua participando ativamente como produtora e/ou diretora musical em uma variedade de projetos, bem como na vibrante cena carnavalesca de Belo Horizonte.


Cajuí design é um estúdio criativo que entrelaça arquitetura e design gráfico, guiando pessoas na edificação estratégica e consistente de suas marcas e empresas. Cada projeto é lapidado para ressaltar suas singularidades, tornando o processo de construção leve e fluido.
Oferecem serviços de Branding, Identidade de Marca, Produção de Peças Gráficas Impressas e Digitais, Ilustrações, Direção de Arte e Fotografia, Consultoria e Projetos de Arquitetura Comercial.
Jak Dias é designer com 10 anos de experiência, especializada em traduzir ideias e visões em experiências visuais únicas. Apaixonada por design, comunicação e fotografia, Jak oferece soluções criativas e personalizadas para atender as necessidades de cada cliente, com foco em resultados impactantes e histórias memoráveis.
A Girassol Filme é uma empresa de audiovisual que acredita que cada detalhe da vida cotidiana também é grandioso e merece ser lembrado, trabalhando com uma conexão genuína e profunda, valorizando os pequenos recortes da vida que podem se transformar em memórias significativas para o futuro. Com uma abordagem única, a Girassol Filme busca proporcionar experiências que começam no primeiro contato e se estendem muito além da entrega do trabalho final. Contando história de forma autêntica, capturando a essência de cada momento.
Daisy é formada em jornalismo pelo Centro Universitário Newton Paiva e em Letras pela Universidade Norte do Paraná. Mestra em Educação Tecnológica pelo CEFET-MG e pós-graduanda em Comunicação Pública da Ciência pela UFMG. Atua na área de assessoria de imprensa há mais de 10 anos. Atualmente, é diretora da agência Daisy Silva - Comunicação e Marketing, onde atua com assessoria de imprensa, comunicação corporativa e marketing digital. Também é participante convidada do programa 'Noite Live' na rádio Itatiaia, idealizadora do podcast Dominando as Redes Sociais na Rádio BHFM.
Formada em Letras e estudante de Pedagogia, Cheila possui 9 anos de experiência como analista pedagógica na área da educação. Apaixonada pelas artes em todas as suas formas, acredita profundamente no poder transformador das manifestações artísticas para a sociedade. Seu trabalho reflete essa convicção, buscando sempre integrar a arte e a educação como ferramentas essenciais para o desenvolvimento humano e social.
Cauã Salomão é analista de marketing e gestor de anúncios. Iniciou a sua carreira em 2020 como colaborador da CI Digital, possui experiência em diversos segmentos, estruturas e modelos de negócio. Atua hoje com negócios locais, Info-produtos e Eventos. Possui certificações em Marketing Digital pela RD University, Inbound Marketing pela Hubspot Academy e Comunicação pela Escola Conquer.
Eliete é profissional com mais de 20 anos de experiência como instrutora e professora em cursos técnicos e de capacitação nas áreas de administração, contabilidade e logística. Atuou em programas de desenvolvimento profissional e treinamentos para o Sistema S (SENAC, SENAI e SENAT) e sindicatos da região metropolitana de Belo Horizonte. Possui experiência em gestão, recursos humanos, contabilidade, finanças, marketing, logística e empreendedorismo,bem como no ensino de disciplinas ligadas a departamento pessoal, folha de pagamento, liderança e social. Sua atuação também inclui a elaboração de materiais didáticos e planos de aula, além de acompanhar o desempenho dos alunos e avaliar resultados. Eliete é uma veterana do festival Coisa Nossa com participação especial nas duas últimas edições.
Com origem no teatro, Clarice atua profissionalmente como figurinista e cenógrafa desde 2009, trazendo sua sensibilidade artística e técnica para seus trabalhos. Ao longo de sua carreira, tem colaborado com diversos grupos de teatro, dança, música, circo e produtoras audiovisuais. Em 2017, Clarice fundou o CRAVA Ateliê, um espaço de criação e reflexão dedicado a explorar as conexões entre o corpo feminino, a arte e a cidade.
Prof. Ramon Cosenza
Desenlvovido por - Emanuel Schuchter